domingo, 25 de febrero de 2018

GORRIÓN ROJO

Tengo que admitir que la más directa comparación que se me pasó por la mente mientras veía esta película (e incluso cuando la acabé) fue la de Atómica, con la que compartiría la trama de espionaje y la belleza (y solvencia) de la actriz protagonista, si bien en este caso con menos acción aunque no por ello menos emoción (la primera vez que miré el reloj fue casi a las dos horas) Si aquel film estaba más o menos basado en una novela gráfica, esta Gorrión Rojo lo está de la obra literaria del mismo título firmada por Jason Matthews, un exoficial de la CIA, que no he leído en el momento de realizar esta crítica, por lo que la misma se centra tan solo en una valoración de este film, sin entrar en lo más o menos fiel que sea a la novela original.

Esta película marca la cuarta colaboración entre su actriz protagonista (Jennifer Lawrence) y su director (Francis Lawrence, mismo apellido aunque me parece que sin ningún parentesco) tras tres (de las cuatro) entregas de la saga de Los juegos del hambre. En este caso se nota que han llevado a cabo un proyecto más ambicioso (al menos en cuanto a pretensiones esa es la idea que da), si bien el resultado no acaba de convencer debido a ese problema tan común en el cine de hoy en día, que consiste en dilatar (en este caso sin necesidad) algo que se podía haber narrado igual pero en menos tiempo. No la culparé de no ser un título entretenido, porque SIN DUDA LO ES ya que durante sus casi dos horas iniciales lograron todo mi interés, pero llegados a cierto punto la historia debería haber concluido, no lo hace y ya no entretiene tanto.

viernes, 23 de febrero de 2018

“ANIQUILACIÓN”, ANIQUILADA

Hace algunos meses, un servidor se quejaba de lo difícil que era ver por estos lares y en pantalla grande las últimas películas de Natalie Portman, y escribía entusiasmado que por fin se había confirmado el estreno en salas cinematográficas nacionales de uno de los nuevos trabajos de la actriz israelita: Aniquilación, de Alex Garland (todo ello en este enlace), fijado internacionalmente para el 23 de febrero de 2018, hoy. Pues bien: se diría que la maldición que parecen acarrear los filmes de esta mi actriz favorita del cine actual (son ya varios los que no han llegado a España ni siquiera en edición doméstica) continúa: desde hace ya unas semanas se sabe que esta nueva película del director de Ex Machina no va a llegar a los cines de fuera de EE.UU. La razón: tras unos pocos pases de prueba en dicho país, sus distribuidores han determinado que es “demasiado intelectual” y “complicada” para las grandes audiencias (o sea, poco comercial) y, tras el batacazo que se pegaron previamente con Geostorm, una película que precisamente es todo lo contrario, han tomado esta decepcionante y poco respetuosa decisión para con los espectadores del resto del mundo, a los que por lo visto nos juzgan con insuficiente entendimiento para poder disfrutar la película. Parece que, de momento, tendremos que conformarnos con cintas más infantiles y poco exigentes como aquellas con las que nos bombardea la Disney, cada vez más cerca de las simples mamarrachadas humorísticas.

Respecto a Aniquilación, para decepción de sus productores, de su director (que insiste en que fue concebida para pantalla grande) y de todos aquellos interesados en ella, la podremos ver a través del canal Netflix a partir del 12 de marzo. Para mí no es un gran consuelo.

viernes, 16 de febrero de 2018

JUEGO DE TRONADOS, EL COMIC PARÓDICO QUE SE ADELANTÓ A LA SERIE ORIGINAL

¿Acaso se había visto alguna vez que una parodia se anticipara argumentalmente a la mismísima obra en la que se basa? ¡Pues sí, esto ha sucedido! (Ojo, en este artículo hay spoilers de las pasadas temporadas de Juego de Tronos).


Hace siete años empezaría a publicarse “Juego de Tronados”, un cómic donde se parodia la famosa serie, desarrollando personajes tan humorísticos como: Neduardo Estark, Daniela Taquicardien, Tyranillo Lanjaronister, Juan Nieve, etc. En ésta colección se irían sacando, año tras año, tomos (de 60 pág.) a raíz de cada nueva temporada. Sin embargo, no llegarían a ser un calco de las mismas, ya que también adaptarían muchas partes de los libros originales y teorías de los fans. De este modo, la colección acabaría abriendo sus propios arcos argumentales y por eso, sus creadores decidieron darle un final personal, concluyendo la historia por completo en 2014 y cerrando todos los acontecimientos en un último tomo (de 110 pág.). Podéis leer los primeros números GRATIS y adquirir los ejemplares en papel desde su web: http://juegodetronados.blogspot.com.es/

sábado, 10 de febrero de 2018

BLACK PANTHER

En la tercera película dedicada al Capitán América había dos "nuevos" héroes que se presentaron al público: por un lado el nuevo Spider-Man de Tom Holland que ya ha tenido su película, y luego un inédito (hasta aquel momento) Black Panther, que tiene aqui la película en solitario que... ¿se merece? Tengo que admitir que este personaje es, junto con Luke Cage (al menos para quien escribe esto), el superhéroe negro más conocido del universo Marvel, pero ninguno de ellos se puede decir que hayan estado nunca entre los más populares, por lo que si Cage acabó como serie en NetFlix... ¿que tenía el otro para que se mereciera una película, cuando tampoco es ni mucho menos de los principales? Ya sé que tuvo el fallido título con Ben Affleck, pero antes hubiera preferido una acertada aproximación a Daredevil (si bien no me quejo de su serie en NetFlix, la mejor de Marvel que tiene esa compañia) y es que hay otros como el antes citado Spider-Man que de seis películas que tiene ya ha vivido tres orígenes diferentes. Pero bueno, asumiremos que ese si es de los principales y de los más populares...

Entonces es cuando me planteo que mi afición por el arácnido de Marvel vino porque la primera cinta de Sam Raimi con ese personaje creo que fue una adaptación tan notable que fue la que me abrió las puertas a su muy extenso y amplio universo (aunque siempre estará ese atuendo de Duende Verde que parece una especie de Power Ranger, que aún es dificil de admitir) Y es que si uno va a ver la adaptación de algo, se puede decir que acierta la misma si levanta en el espectador interés hacia lo adaptado. Ese es el caso de Black Panther, un superhéroe que hasta ahora para mi era de los secundarios, que había leído alguna cosa suya cuando asomaba la cabeza por las colecciones de algunos de los superhéroes que me gustan más (por lo que digamos que de él conocía poco menos que lo básico), y del que lo más reseñable que recordaba suyo era aquel tomo dibujado por John Romita Jr. que me leí hace ya bastantes años. En la antes citada Capitán América Civil War este Black Panther hizo una modélica presentación, pero la misma se confirma con esta película suya en solitario que no es ni de lejos la mejor película del universo cinematográfico Marvel, pero que sin duda se puede situar entre las mejores.

sábado, 3 de febrero de 2018

LA FORMA DEL AGUA (THE SHAPE OF WATER)

Tengo que admitir que hacía bastante tiempo que no esperaba una película con las ganas con las que he esperado este más reciente film de Guillermo del Toro, que en estos últimos meses ha recogido un montón de alabanzas y premios, que no serán los últimos siendo candidata a trece Oscars (es el título más nominado de esta 90ª edición) Aún así cuando alguna película recibe una gran cantidad de beneplácitos por todas partes, se le levanta a uno la suspicacia, ya que tantas alabanzas pueden hacer que el resultado global se antoje exagerado (si luego una vez vista la cosa no es para tanto) o que parezca justo (lo cual, seamos sinceros, no es algo tan habitual) por lo que en estos casos nadie es mejor crítico que uno mismo, sin entrar en lo que la temporada de premios ensalze.

El presente film fue presentado en el pasado Festival de Sitges pero como no pude acudir me tocó esperar hasta cerca de su estreno comercial. Eso me ha permitido echar un vistazo a alguna que otra crítica siendo las más negativas las que me paraba más por la simple curiosidad de ver que era lo que no convencía. Entre las mismas leí ciertos "parecidos razonables" que iban desde el clásico de La bella y la bestía (algo que, sin aún haberla visto, ya daba por supuesto por sus imágenes promocionales) al E.T. de Spielberg pasando por aquella comedia romántica de los ochenta entre Tom Hanks y la "sirena" Daryl Hannah titulada Un, dos, tres... Splash e incluso por películas más cercanas como Amelie. Dichas comparaciones estaban justificadas como si el mayor pecado de Guillermo del Toro hubiera sido ofrecer como original algo que no lo es tanto, pero encuentro yo que de sobras son conocidas cuales son las inclinaciones temáticas de este director, patentes en mayor o menor medida en toda su filmografía, con resultados desiguales pero aún asi apreciables.

viernes, 19 de enero de 2018

EL CORREDOR DEL LABERINTO: LA CURA MORTAL

En la continua búsqueda de nuevas modas que atraigan al público a las salas de cine, hace unos pocos años surgió la de las distopias juveniles basadas en novelas, cuyo ejemplo más emblemático sería Los juegos del hambre, que se materializó en cuatro películas (aunque fuera una trilogia literaria la última entrega, Sinsajo, se dividió en dos films, con la evidente búsqueda de hacer la jugada más rentable) A raiz de su gran éxito se llevó a cabo la saga Divergente, pero esta con peor suerte en la taquilla de forma que su culminación se supone que será en una serie de televisión (si es que al final llega a materializarse) Sin contar otras que se quedaron por el camino (como La quinta ola) la siguiente en un estilo más o menos similar sería El corredor del laberinto, que estrenó una primera entrega entretenida y una segunda ya no tanto.

En un principio los responsables de esta película fueron más sinceros que la de Los juegos del hambre, y decidieron NO dividir la entrega final en dos partes (algo que les honra) esperando poder estrenarla a inicios del 2017, pero se encontraron con que durante el rodaje de La cura mortal su joven protagonista Dylan O'Brien tuvo una problemática lesión que paró el rodaje durante varios meses, y provocó que su fecha de estreno fuera un año más tarde de lo previsto. Es justo indicar que las novelas en las cuales se basa esta trilogia no me las he llegado a leer, lo que me beneficia de cara a las relativas "sorpresas" que se esconden aqui (más que nada quien vive y/o muere) pero en todo momento es palpable que la moda de las distopias juveniles ya no da más de si.

domingo, 14 de enero de 2018

CONAN REGRESA A MARVEL


Después de una ausencia de casi 19 años, Conan el Bárbaro (en manos de Dark Horse desde 2003) regresa a Marvel, la compañía donde vieron la luz sus primeros cómics.

Marvel Entertainment y Conan Properties International anunciaron un acuerdo que llevará al famoso personaje de las revistas pulp de Robert E. Howard de vuelta a La Casa de las Ideas a inicios de 2019.

Aunque de momento no han trascendido más datos al respecto, hay que reconocer que es una gran noticia. Cabe recordar que maestros como Roy Thomas, John Buscema o Barry Windsor-Smith fueron piezas claves en buena parte de los más de seiscientos números de Conan que fueron publicados en la Era Marvel; una etapa ciertamente inolvidable que ahora podría tener su segunda parte.

sábado, 13 de enero de 2018

EL PASAJERO (THE COMMUTER)

Desde que triunfó hace una década con Venganza (Taken) la carrera de Liam Neeson le ha llevado a ser cabeza de cartel en multitud de títulos donde ejercía de maduro héroe de acción, de entre los cuales llama la atención su amigable relación con el director catalán Jaume Collet-Serra, que los ha llevado a que ambos hayan coincidido en Sin identidad, Non-Stop (sin escalas) y Una noche para sobrevivir, a la que se suma ahora esta El pasajero (The commuter) como su cuarta colaboración en común. Quien esté al tanto de la citada trayectoria de Neeson, que aqui vuelve a coincidir con el director con el que más ha trabajado en estos últimos años, no les causará asombro el hecho de encontrar en este caso un producto solvente orquestado para que se luzca su protagonista, que vendría a ser casi como uno de los trabajos previos de estos dos (Non-Stop) pero cambiando del escenario aéreo de un avión al de un tren suburbano.

En esta faceta como héroe de acción de Neeson sus personajes se han caracterizado por ser personas más o menos normales y corrientes que se ven inmersos en situaciones extraordinarias, que les llevan a tener que tomar medidas extraordinarias. Uno de los alicientes más manidos para que se establezca la acción es secuestrar a alguien de la familia del héroe al que interpreta, obligándolo a realizar lo que le digan bajo la amenaza de acabar con ellos, si bien los recursos extraordinarios de su esquemático héroe de acción le servirán para resolver la situación y salir indemne de la misma. Por ese mismo camino circulamos aqui.

En esta El pasajero el héroe de Neeson se llama Michael MacCauley, aunque para el caso podría haber sido sin problemas cualquiera de los personajes previos a los que ha interpretado en esta última década. Nos lo presentan como un agente de seguros y cabeza de familia responsable y respetable, al que le queda poco para la jubilación (el propio personaje admite tener 60 años, cinco menos de los que tiene ahora mismo el actor) El film comienza mostrando su rutinaria vida, uno de cuyos detalles es su acostumbrado uso del tren de cercanias para ir a su trabajo, hecho que se repite una y otra vez hasta cierto día en que, tras ser sospechosamente despedido, en su viaje ferroviario se cruza con el misterioso personaje al que interpreta Vera Farmiga, la cual le propondrá un trato a priori bien sencillo y generosamente remunerado. Lo que en inicio tenía pinta de ser una mera anécdota curiosa pronto se convierte en algo mucho más peligroso, un ultimatum en el cual se verá inmerso de manera forzosa, y del que no hay opción a la negativa o el error, o su familia pagará las consecuencias.

Esta película no engaña a nadie, y de hecho vendría a entroncar con ese estilo clásico en el género de acción que popularizó hace unas décadas la saga Jungla de Cristal, siendo una fórmula que ha tenido multitud de variantes que han girado en su mayoría por ejes conocidos. Aunque la mayor parte de la película transcurra dentro del tren, hay que reconocer que Collet-Serra consigue que en ningún momento se sienta uno aburrido, ya que logra sacar el máximo partido de ese escenario tan reducido hasta el punto de mostrarnos siempre que sea necesario hasta el menor recoveco del citado tren, incluyendo una escena que, comenzando en el billete marcado de un pasajero, lo recorre en toda su extensión. Por su parte Neeson aporta toda la solvencia que ha demostrado en otros trabajos similares, si bien la historia peca de la previsible esquematización de sus personajes, que resultan demasiado maniqueos, lo que se hace evidente entre los pasajeros del tren que se verán inmersos en la acción, si bien cumplen con corrección a lo que uno espera en un producto así.

Cabe citar que aunque esta sea la cuarta unión entre Jaume Collet-Serra y Liam Neeson, no es la única que hay, ya que el citado director repite aqui con Vera Farmiga (vista en la serie Bates Motel, y con la que trabajó en La huérfana) la cual a su vez también vuelve a coincidir con Patrick Wilson, que ha sido su marido en la ficción en la saga de terror Expediente Warren (The conjuring) Pero esos dos actores, al igual que ocurre con el también aqui presente Sam Neill, resultan tan solo meros secundarios (quizás demasiado) de una historia que vendría a ser otra vuelta de tuerca sobre un estilo que ya ha tenido multitud de variantes, siendo esta solvente y entretenida, si bien carente de detalles que la hagan resaltar por encima de propuestas similares, ofreciendo un trabajo en el fondo previsible aunque funcional. Como curiosidad el toque patrio, aparte de en la silla del director, lo tenemos en la presencia secundaria de la actriz española Clara Lago (famosa a raiz del éxito de las comedias Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes) como una de las pasajeras del tren.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de enero de 2018
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Esta otra muestra más del carisma logrado en estos últimos años por el actor Liam Neeson como maduro héroe de acción, en una entretenida historia centrada por y para él.
  • LO PEOR: Su esquema básico no aporta nada novedoso al estilo en que se engloba, del que se han visto multitud de variantes en las últimas décadas.

martes, 9 de enero de 2018

¡EDICIONES B SE CONVIERTE EN B CÓMIC!


Cómo ya venimos anunciando por aquí desde hace algún tiempo, el Grupo Zeta vendió hace unos meses su sello Ediciones B (heredero del extenso archivo de la mítica Bruguera) a la editorial Penguin Random House. Sin embargo, no será hasta los primeros meses de este 2018, cuando empecemos a ver ciertos cambios más o menos significativos en la gestión de la nueva directiva. Y no hay mejor prueba de ello, que la constatación del cese definitivo del blog Factoría del Cómic (que hasta ahora llevaba la información de Ediciones B), y el cambio de nombre de ésta, que ahora mismo ya es oficialmente B Cómic (encontraréis su nuevo sitio web en este enlace).

Todo parece indicar, por tanto, que en los próximos meses (y años) muchos de los viejos personajes de Bruguera tendrán una nueva oportunidad en el mercado. Y no dudéis que tan pronto como tengamos novedades al respecto, seréis puntualmente informados.

jueves, 21 de diciembre de 2017

¡¡¡FELIZ NAVIDAD A TODOS NUESTROS LECTORES!!!


Los que hacemos The Mystic Bubble queremos aprovechar estas fechas entrañables para felicitar la Navidad a tantos y tantos lectores y amigos que nos seguís cada día, y por supuesto, desearos un feliz y próspero Año Nuevo, en el que esperamos poder seguir gozando de vuestra inestimable compañía, sin la que nuestra labor carecería de sentido. ¡¡¡Un millón de gracias!!!

miércoles, 20 de diciembre de 2017

FERDINAND

Esta no pasaría de ser una película de animación más si no fuera porque enseguida me llamó la atención cuando me enteré de que hasta Franco la consideró anti-española. En mi caso tengo que admitir que estoy en contra de esa "supuesta" Fiesta Nacional que son las corridas de toros, por lo que al enterarme enseguida llamó mi atención. De todas maneras permitirme poneros en antecedentes: La historia de Ferdinando es una obra infantil de Munro Leaf que fue publicada en 1936. La misma llamó la atención incluso del famoso Walt Disney que realizó un par de años después un corto de animación que la adaptaba, el cual ganó el Oscar en dicha categoria en 1939. Hasta aqui sería todo normal y corriente, pero en la época en que vieron la luz tanto la historia original como su primera adaptación el mundo estaba revuelto por culpa del tristemente conocido Adolf Hitler en Alemania y de ese aún no olvidado Francisco Franco en España.

¿Qué hicieron con este cuento infantil estos dos dictadores? Prohibirlo: lo que menos les interesaba era que esta apología del pacifismo llegara al público, a lo que encima se añadió aqui en España que fuera una obra contraria a las corridas de toros, mensaje del todo opuesto a lo que el Régimen promulgaba como uno de los detalles más característicos de este pais (y que ya se ha quedado como tópico hasta nuestros dias) Y todo por un simple toro que se niega a aceptar su triste destino, ya que está más interesado en disfrutar del aroma de las flores que en lo que se supone típico de él: demostrar su bravura y embestir.

RESULTADO DE LA ENCUESTA DE EDICIONES B


Hoy ha finalizado la encuesta que tenía en marcha Ediciones B (tal y como os comentamos en este enlace). En total, votaron 402 personas en veinte días, y aquí os traigo el resultado final:

El Capitán Trueno....................................................176 votos (43%)
Mortadelo y Filemón................................................159 votos (39%)
Pafman......................................................................149 votos (37%)
El Corsario de Hierro...............................................142 votos (35%)
El Jabato...................................................................127 votos (31%)
El Sheriff King..........................................................101 votos (25%)
Superlópez..................................................................93 votos (23%)
Rompetechos y 13, Rue del Percebe (empatados)..90 votos (22%)
Pepe Gotera y Otilio....................................................81 votos (20%)
Anacleto, Agente Secreto...........................................80 votos (19%)
Zipi y Zape....................................................................71 votos (17%)
La Familia Trapisonda.................................................60 votos (14%)
Los Cuentos de Tío Vázquez......................................55 votos (13%)
Pulgarcito.....................................................................50 votos (12%)
Carpanta.......................................................................48 votos (11%)
Las Hermanas Gilda....................................................41 votos (10%)
El Supergrupo................................................................35 votos (8%)
La Familia Ulises............................................................32 votos (7%)
Chicha, Tato y Clodoveo...............................................27 votos (6%)
7 Rebolling Street..........................................................26 votos (6%)
Los Simpson..................................................................15 votos (3%)
Cederrom..........................................................................9 votos (2%)

Conclusiones: en primer lugar, comentar que la selección de personajes me parece, cuando menos, un poco rara: ¿alguien entiende qué diantres pinta ahí Cederrom cuando no aparecen pesos pesados cómo el Botones Sacarino, Benito Boniato, Sir Tim O'Theo o las Joyas Literarias Juveniles (por citar sólo algunos de los imprescindibles ausentes)? Cabe mencionar que así se lo comuniqué a la persona que lleva el blog de la editorial y (aparte de no contestarme ni publicar mi comentario) se limitó a quitar la portada que ilustraba la encuesta (que era de Sacarino) y sustituirla por otra de Pepe Gotera y Otilio (quizás percatándose del despropósito que suponía ilustrar la cosa con un mega clásico que ni entraba a votación...). No sé, se les ve un poco erráticos.

También me llama poderosamente la atención el inesperado tercer puesto de Pafman, muy por encima de otros personajes con bastante más nombre y solera que él (y conste que esto no es una crítica, que a mí ME ENCANTA Pafman, y que considero que es un puesto más que merecido, que ojalá desemboque en nuevas aventuras de un maravilloso personaje injustamente olvidado).


También me parece una pasada que de los seis primeros puestos, cuatro sean ocupados por personajes del gran Víctor Mora (a ver si ahora que cierto obtuso directivo permanentemente atrincherado en la duda ya no corta el bacalao en la editorial, da paso a un sucesor competente que sepa sumar dos y dos): ¡¡¡El Capitán Trueno gana por abrumadora goleada!!! (seguido de cerca por sus "hermanos pequeños" Jabato, Corsario de Hierro, Sheriff King....). Como no podía ser de otro modo, las cabeceras más clásicas de Ibáñez también sacan muy buenos resultados (en detrimento de otros inventos suyos más modernos como Chicha, Tato y Clodoveo o 7 Rebolling Street que, como era predecible, no tienen demasiada acogida entre el respetable).


Del mismo modo, me entristece comprobar como títulos tan geniales como Zipi y Zape o Carpanta cosechan unos resultados un tanto tibios...

Y vosotros... ¿qué opináis de todo esto? ¿Os sorprende el resultado?
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