sábado, 26 de mayo de 2018

JAKE GYLLENHAAL ENCARNARÁ A MYSTERIO


La edición digital de The Hollywood Reporter acaba de anunciar que el actor estadounidense Jake Gyllenhaal será el villano Mysterio en la secuela de Spider-Man Homecoming.

Como sabéis, Mysterio es uno de los villanos con más solera del arácnido, creado por Stan Lee y Steve Ditko en el año 1964, debutando oficialmente en Amazing Spider-Man #13 (si bien posteriormente se dijo que los extraterrestres vistos en Amazing Spider-Man #2 eran Mysterio y sus hombres disfrazados). Tras la máscara (o más bien debiera decir escafandra) del villano se oculta Quentin Beck, un experto en efectos especiales que trabajaba para un estudio cinematográfico, quien pronto se da cuenta de que su enorme habilidad con las ilusiones podría hacer de él un súper villano efectivo, convirtiéndose en uno de los enemigos más persistentes del trepamuros en sus primeros años.


Personalmente, siempre me encantó este personaje; materia aparte es cómo lo adapten, que últimamente -tanto en el cine como en las series animadas- está visto que no les tiembla la mano a la hora de "modernizar" conceptos, hasta el punto de hacerlos casi irreconocibles (sí, por querer, yo lo querría con "pecera" en la cabeza, aunque me temo que no tendré tanta suerte).

Por otro lado, cabe recordar que cuando Tobey Maguire (el Spidey de la trilogía original de Sam Raimi) sufrió una lesión de espalda durante el rodaje de Seabiscuit entre Spider-Man (2002) y Spider-Man 2 (2004), el director consideró la posibilidad de sustituir al actor con Gyllenhaal. Sin embargo, Maguire se recuperó a tiempo.

La secuela de Spider-Man Homecoming se estrenará en julio de 2019.

Y recuerda: encontrarás mucha más información sobre Spider-Man en mi otro blog: Hablemos de Spider-Man (pinchando aquí).

viernes, 25 de mayo de 2018

HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS

En su afan por intentar que tengamos Star Wars hasta el límite, en los años que no toca un episodio de esta saga nos ofrecen una historia que sea complementaria, y aunque no sea del todo muy necesaria (sirva de ejemplo la previa Rogue One) siempre puede atraer al público necesario como para que el negocio siga funcionando. Eso me imagino que serán lo que esperan con el presente film, el segundo dentro de esos spin-offs surgidos de la saga-madre, y que en esta ocasión se centra en algo con mucho potencial que hasta ahora había permanecido inédito en la gran pantalla: los años de juventud del popular Han Solo, encarnado por el carismático Harrison Ford en su etapa adulta.

Y ahi radica el primer handicap de esta película, ya que lo que en Ford era inherente, el joven Alden Ehrenreich lo hace más impostado, de tal manera que ante esa carencia del carisma del que hacía gala en su etapa adulta, lo que veamos aqui nos pueda recordar al personaje ya conocido, pero por más esfuerzos que haga el mencionado Ehrenreich por intentar aparentar ser lo modelado por Ford, el resultado sería, a lo sumo, algo correcto (quiero ser magnánimo porque estamos hablando de un personaje mítico de esta saga, por lo que era bastante la presión sobre este joven actor, y como mínimo intenta esforzarse, otra cosa es el resultado final) Ese detalle resulta más evidente en las escenas con Donald Glover (el joven Lando Calrissian) el cual si derrocha un gran carisma que bien podría haber compartido con el protagonista de esta historia de Star Wars.

miércoles, 23 de mayo de 2018

FAHRENHEIT 451

Yo tengo un problema con Fahrenheit 451 y es que he intentado leer la novela, su adaptación en comic e incluso he valorado ver la película de Truffaut, pero no he podido acabar con nada de ello porque ME CUESTA MUCHO imaginar una distopia como la que plantea esta historia. Pero en una época como la actual en la que casi podriamos decir que vivimos en una, y con otras tantas vistas en pantalla a raiz del gran éxito de Los juegos del hambre (y sus sucedáneos) o de series como la muy notable El cuento de la criada, decidí concederle el beneficio de la duda a esta nueva adaptación de la novela original de 1953, porque aún asumiendo las lógicas concesiones al espectador actual, igual podía hacerme ver la obra original desde otro punto de vista y más atractiva. Pero no, va a ser que no...

Es que mi problema radica en que eso de quemar libros lo veo lógico de regímenes totalitarios como los nazis, porque dicho gesto lleva implícito que lo quemado es malo y será sustituido por algo nuevo y acorde a lo establecido. PERO EN EL MISMO FORMATO, porque es absurdo quemar libros para luego adoctrinar... ¿cómo? ¿tan sólo con la palabra? No me puedo creer que se quemen libros porque al poder no le interesa que el pueblo sepa pero al mismo tiempo no te adoctrinen con el mismo medio, al menos en el momento en que vió la luz la novela original en la que se basa esta película. Y decimos libros pero en si sería todo escrito, con lo cual CUADRA AÚN MENOS porque a lo largo del día TODOS leemos en un momento u otro alguna cosa, es ALGO BÁSICO.

jueves, 17 de mayo de 2018

DEADPOOL 2

Cuando hace un par de años se estrenó Deadpool sorprendió a muchos (entre los cuales me uno) al ofrecer un película de superhéroes que se cachondeaba sin problemas tanto de dicho género como de si misma. Conocido hasta entonces en España como Masacre, y sin ser ni mucho menos un personaje de mis preferidos de Marvel, a lo que añadirle al que yo pensaba inadecuado Ryan Reynolds (que hasta entonces había estado MAL en todas las películas basadas en comics en las que había participado) la primera entrega de Deadpool certificó que podian tener cabida en este género tanto el humor grueso (con dosis de cachondeo) así como la violencia explícita. Como es evidente el público respondió bien (si no sería raro el tener una secuela tan rápido) y con un escueto presupuesto de 58 millones de dólares (al menos para los que se gastan en este tipo de adaptaciones) logró casi 800 a nivel mundial así como ser la cinta con calificación R más taquillera de la historia en Estados Unidos. En resumen: todo un ÉXITO sorpresa muy merecido.

Con esos antecedentes se estrena ahora Deadpool 2 con la novedad de incluir en el reparto a dos personajes habituales en el universo de este superhéroe como son Cable y Domino, a cargo de Josh Brolin (el cual hace doblete en el universo Marvel donde también es Thanos) y Zazie Beetz. Al igual que me pasó con el protagonista en la primera entrega, mi experiencia de estos dos personajes en viñetas es bastante escasa (casi nula en el caso de ella) por lo que me limitaré a valorar lo que me muestra esta secuela, sin discrepar como son en los comics.

lunes, 14 de mayo de 2018

ADIÓS A MARGOT KIDDER (LOIS LANE)


El gran público la recordará para siempre como la Lois Lane que acompañó al Superman de Christopher Reeve en las ya clásicas películas sobre el superhéroe rodadas entre 1978 y 1987, y quizás por su intervención en la cinta original sobre la terrorífica casa de Amityville (Terror en Amityville, de 1979), aunque yo personalmente apuntaría trabajos más interesantes en su largo palmarés de casi medio siglo como Hermanas, El carnaval de las águilas o La reencarnación de Peter Proud, todas rodadas a mediados de los 70, quizá su mejor momento artístico. A pesar de sufrir serios trastornos mentales a partir de 1996, siguió trabajando incansablemente casi hasta el día de su muerte, por desgracia acaecida ayer 13 de mayo por razones aún no conocidas y cuando la actriz contaba 69 años. Sin lugar a dudas, su breve aparición en algunos capítulos de la serie Smallville fue un impagable homenaje a la que no fue la primera Lois Lane de la gran pantalla, pero posiblemente sí la más famosa.

miércoles, 9 de mayo de 2018

JUEGOS Y PELÍCULAS


Esta es una idea que acarreo y preparo desde hace tiempo y que por fin puedo presentaros de manera oficial: un blog en el que conjugo dos de mis grandes pasiones, el cine y los juegos de tablero. La intención de International Movie Board Game Database (IMBGDB) es llegar a ser, con el tiempo, un completísimo archivo de películas (largometrajes, cortometrajes y telefilms) en los que aparecen juegos de tablero y variantes (rol, miniaturas, cartas…), aunque para ello será imprescindible mucha colaboración.

De momento, sólo es la punta del iceberg. Sé que hay listados e información en otras partes de internet, pero no quiero limitarme a “copiar y pegar”. Hasta el momento he intentado ver casi todas las películas incluidas e identificar los juegos que aparecen en ella y su importancia –o falta de ella- dentro de la trama de cada film. Poquito a poquito, la idea es que el blog vaya creciendo hasta ser una fuente de referencia sobre el tema a nivel internacional, principal razón por la que IMBGDB está en idioma inglés. En un principio tenía la intención de crear un blog bilingüe, pero resultaba demasiado farragoso e iba en contra del aspecto limpio y sencillo que pretendo para este espacio virtual.

Todo es provisional, incluso el título. Con vuestra ayuda, ideas y sugerencias, espero que IMBGDB crezca y mejore poco a poco. Pero recordad que este un trabajo hecho por aficionados en su tiempo libre, así que tampoco seáis demasiado exigentes en lo tocante a presentación o exhaustividad. Paciencia y comprensión, por favor.

Con gran ilusión paso a presentaros la International la International Movie Board Game Database. He esperado a poder partir con un mínimo número de entradas (60 por ahora, aunque tengo muchas más en espera) para que el blog tuviera ya algo de miga. A la derecha de la página podéis buscar las películas por género, década, país… y los juegos por orden alfabético o por frecuencia.

Mencionar, por último, dos excepciones en IMBGDB: de momento, no se incluirán series de TV, ni tampoco se abarcarán juegos de cartas tradicionales como el póker o la baraja española. Quizá más adelante…

COLABORACIONES:
-Envía capturas de la película con buena calidad y hechas por ti (no cogidas de otras webs) de las escenas en las que aparece el o los juegos, a ser posible desde varias perspectivas. Intenta respetar el formato de pantalla original (aspect ratio: puedes consultarlo en la página en www.imdb.com de cada película, en la sección "Technical Specs", bajo el reparto).
-Titulo original o español de la película, director, año y enlace a IMDB (opcional).
-Tïtulo del juego o juegos que aparecen y enlace a www.boardgamegeek.com (BGG) u otra web relevante si no está en BGG (opcional).
-Breve información sobre la escena o escenas en las que aparecen los juegos y la importancia de estos en ellas y en la trama general (¿sólo aparecen de fondo?, ¿juegan a ellos los personajes?...)
-El nombre o pseudónimo con el que quieres ser acreditado.
-Si no puedes hacer las capturas, simplemente puedes informarnos sobre la película e intentaremos buscar las escenas.

viernes, 27 de abril de 2018

VENGADORES: INFINITY WAR

Ya han pasado diez años desde que el universo en imágenes de Marvel nació con la primera entrega de Iron Man. Con una evidente calidad más o menos constante, y con sus puntos más flojos pero también los más álgidos, se ha completado un mosaico donde se ha presentado a multitud de personajes. En origen el primer film de Los Vengadores venía a ser la reunión de todos los personajes que se habian visto en los títulos precedentes, y para completar esta ¿trilogia? (a la espera de la cuarta cinta) en este tercer film se une en una película a bastantes (¿quizás demasiados?) de los superheroes presentados en las películas Marvel habidas hasta la fecha en una confrontación (que le da título) donde de ellos depende el destino del universo.

Si nos concentramos en la calidad de esta película dentro del conjunto donde está englobada, en el que representa el 19º episodio de eso ya conocido como Universo Cinematográfico Marvel, la presente cinta se queda cerca de ser el mejor título de superhéroes de las últimas décadas, en un claro intento de la mencionada Marvel por superarse siempre a si misma. Cuando hace pocos meses la Warner presentó con su Liga de la Justicia el intento de hacer lo más parecido a Los Vengadores en el universo DC, en esta ocasión se devuelve la pelota mostrando el mayor crossover de este género visto hasta la fecha, lo que le lleva a uno a pensar que será lo que vendrá para superar a una película de estas características (¿quizás su resolución cuando llegue a las pantallas el próximo año?)

martes, 24 de abril de 2018

SOY FELIZ: ¡VUELVE LA EDITORIAL BRUGUERA!


No hace mucho, cuando os hablé por aquí acerca de la inesperada compra de Ediciones B por parte de Penguin Random House, fantaseaba con la posibilidad de que empezara a recuperarse -como merecía- un fondo editorial tan maltratado hasta entonces por el Grupo Zeta. De hecho, dije exactamente lo siguiente (copio y pego):

"¿Diez tebeos semanales con reediciones de Bruguera? ¿O es demasiado bonito para ser cierto? Sea como fuere, lo que está claro es que por poco interés que le pongan, no será muy difícil superar la irrisoria cantidad que editaba el Grupo Zeta. ¿Será el resurgir de tantos y tantos personajes que acompañaron nuestra infancia? Ojalá. El tiempo lo dirá. Yo, de momento, ya voy cruzando los dedos...".

Pues bien: por lo visto, ese cruce de dedos debió servir para algo, porque según acaban de anunciar los nuevos propietarios, no sólo van a comenzar en breve esas esperadísimas reediciones, sino que además, para editarlas... ¡¡¡van a recuperar el legendario sello Bruguera!!! (sólo pensar que va a recuperarse el nombre de la mítica editorial ya me pone la piel de gallina, mira que cómo le pongan también el simbolo del gato negro en un óvalo, ya me caigo de bruces...).

La nueva Bruguera regresará a partir del mes de octubre, con la publicación de su fondo y un total de 45 títulos al año, tal y como anunció recientemente en una nota Penguin Random House.

En esta nueva fase, Bruguera -aparecida en 1910 en Barcelona como "El Gato Negro" y reconvertida en Bruguera en 1940 hasta su disolución en 1986- apostará por los "grandes clásicos" con los que alcanzó el éxito y reeditará muchas de esas obras que no han vuelto a ver la luz desde que fueron publicadas por primera vez.

Está previsto que en octubre vean la luz "Lo Mejor de Vázquez", una edición inédita de las mejores páginas de sus personajes, es decir: Las Hermanas Gilda, Anacleto, Agente Secreto o La Familia Cebolleta; "Lo Mejor de Sir Tim O´Theo", de Raf, y "Lo Mejor de las Aventuras Cortas de Mortadelo y Filemón", de Francisco Ibáñez, dibujadas entre 1958 y 1972.

"El Jabato 60º Aniversario", de Víctor Mora y Francisco Darnís, en edición facsimilar; "El Gran Libro de Superlópez", homenaje al mítico personaje de Jan, que este año cumple 45 años, y "Zipi y Zape", una edición especial de las trastadas de los hermanos creados por Josep Escobar son otras de las novedades que verán la luz antes de final de año.


"La vuelta de un sello como Bruguera, con todo su fondo, supone un acontecimiento editorial. Bruguera formó parte de la educación sentimental de varias generaciones y contribuyó a forjar la identidad social y cultural de todo un país. Ahora tenemos la oportunidad de volver a poner a disposición de los lectores todos estos contenidos", destaca Juan Díaz, director editorial de Ediciones B, Debolsillo, Penguin Clásicos así como de la División Infantil, Juvenil & Cómic.

Esta operación rescate llega acompañada además de la convocatoria, a partir de 2019 del Premio Bruguera de Cómic y Novela gráfica, un galardón dotado con 12.000 euros con el que la editorial quiere dar visibilidad a las nuevas generaciones de historietistas.

Como veis, no podría daros mejor noticia al respecto. Ahora, sólo tengo un problema: ¿cómo diablos hago yo para encontrar sitio en mi casa para tanto material maravilloso que va a ver la luz?

miércoles, 18 de abril de 2018

UN LUGAR TRANQUILO

Más que por "tranquilo" el "A quiet place" original sería Un lugar en silencio, siendo justamente eso (el SILENCIO como hecho primordial) una de las claves principales de una película pequeña en esencia pero grande en resultados. La historia se centra en otro mundo apocalíptico más, que en principio no tendría ningún tipo de aliciente que lo hiciera llamativo, pero John Krasinski (aqui tanto director como protagonista masculino) nunca nos explica las causas, aunque más o menos quedan sugeridas a medida que el relato avanza, siendo la mayor novedad ese silencio antes citado, ya que las criaturas que los amenazan atacan sin piedad a CUALQUIER sonido más o menos fuerte, lo que provoca a la familia protagonista el vivir en un mutismo casi total.

No es hasta que no lo analizas cuando te percatas del mucho ruido que los seres humanos hacemos, con lo cual imaginaros una situación como la que aqui se plantea. En este caso se trata de una familia numerosa, con el citado Krasinski como padre de la misma y Emily Blunt como esposa (algo en lo que coincide en la vida real) a lo que añadir sus tres hijos, de los cuales la hermana mayor cobra un especial protagonismo al ser sorda y tener un audífono que no acaba de funcionar bien, lo que lleva a que en ocasiones no sepa que sucede a su alrededor o el ruido que hace ella misma, con el evidente peligro que eso conlleva.

lunes, 16 de abril de 2018

ISLA DE PERROS

Aunque no tenga ni el mismo éxito ni la misma repercusión que otros productos más mediáticos o aquellos que salen de factorias como las de Disney y/o Pixar, resulta indudable que hay mucho más de cine de animación ahi fuera, de la que podría ser buen ejemplo esta Isla de perros. Llevada a cabo por Wes Anderson, uno de esos realizadores tan personales que suele ser dificil de encontrar en las películas más taquilleras, esta sería su nueva apuesta por el cine de animación tras la de Fantástico Sr.Fox, que llevó a cabo con técnicas similares (stop-motion) contando entonces con un reparto vocal liderado por George Clooney y Meryl Streep. En esta ocasión, y recomendando la versión original que es la que he disfrutado, la historia está acompañada de las voces de intérpretes tales como Harvey Keitel, Bryan Cranston, Jeff Goldblum, Edward Norton o Scarlett Johansson por mencionar solo algunos, si bien el relato es mucho más que sus voces.

En un momento futuro indeterminado (aunque más o menos cercano) hay una epidemia que infecta a toda la población canina de Megasaki, lo que lleva a su alcalde a desterrar a todos los perros en la Isla de la Basura. Por aquello de ser él mismo quien da ejemplo el primer animal que llega hasta allí es la mascota de su hijo adoptivo, pero este no se resigna y poco tiempo después aparece por esa isla pilotando un avión algo destartalado para rescatar a su apreciada mascota. En su dificil misión se verá acompañado por una jauría de perros que le ayudan, en una odisea en pos de salvar también su propio destino.

jueves, 12 de abril de 2018

PROYECTO RAMPAGE

Retitulada como Proyecto Rampage aqui en España (porque me imagino que el simple Rampage original no es lo suficientemente atractivo) nos encontramos con la adaptación de un veterano videojuego de los 80 cuyo objetivo primordial eran tres bicharracos bien grandes y toda la destrucción que pudieran dejar a su paso. Ante ese panorama previo no esperaba yo nada que fuera de relevancia especial y tengo que admitir que no me equivoqué, incluso con el matiz de que al pase al que asistí la copia no tenía subtítulos pese a ser en versión original, lo cual no es obstáculo reseñable porque estamos ante una película tan sencilla (en esencia) como las instrucciones para chupar una piruleta.

El responsable de este simplista y llano entretenimiento (ni es más ni aspira a más) es Brad Peyton, que coincide aqui por tercera vez con Dwayne Johnson, protagonista masculino de una de esas películas donde los personajes son poco menos que estereotipos: a el heróico primatólogo encarnado por el mencionado ¿actor? (aunque escasa diferencia hay con cualquier personaje suyo previo) hay que añadir la obligatoria compañera (Naomie Harris), a Jeffrey Dean Morgan haciendo una variante de su Negan de The walking dead, más una pareja de villanos que se hace tan previsible que no acabarán bien que incluso en el caso de ella hubo aplausos entre el público (cabe citar que en parte estamos ante una de las mejores escenas de la película)

martes, 27 de marzo de 2018

EL JUSTICIERO (DEATH WISH)

En la década de los setenta fue cuando comenzó a tener más relevancia la figura del justiciero urbano, siendo uno de sus ejemplos más notorios el personaje de Punisher (el Castigador) de los comics Marvel, el cual ha gozado de tres películas y una serie. También en aquella década fue cuando este estilo de personaje quedó marcado para bastantes con los rasgos de Charles Bronson, justiciero emblemático que además de en la original (que es la que genera el presente remake) tuvo hasta cuatro secuelas. He de admitir que tengo un vago recuerdo de algunas de las mismas, cuando las disfruté siendo pequeño en sus pases televisivos, pero como el recurso del justiciero urbano siempre ha tenido su público, lo que Bronson se puede decir que "comenzó" lo han seguido a través de las décadas múltiples ejemplos más, siendo uno de los más recientes el Bryan Mills encarnado por Liam Neeson en la trilogia de Venganza (y luego aprovechado por el citado actor en otros títulos con premisas más o menos similares)

Partiendo de que en una película como esta las novedades brillan por su ausencia (máxime si uno ya está experto en eso de ver a justicieros de todo tipo impartiendo su ley), el resultado final será disfrutable para el espectador en proporción a la afición del mismo por este tipo de films que bien podrían considerarse un subgénero en si mismos. Y no lleva a engaños porque el Paul Kersey que hereda en este remake Bruce Willis bien podría haber tenido los rasgos de Nicolas Cage o ese previamente citado Liam Neeson, por poner dos ejemplos.

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